Ylve Thon

Fest i Stan er en onepagefold og er laget med riso på Risoverkstedet hos Kristiansand Kunsthall, i et opplag på 100 eks på norsk og 100 på engelsk. Publikasjonen er støttet av Norsk Kulturråd og Kristiansand kommune.

Den handler om freskene Tove Jansson laga i 1947, men mest er det en kjærlighetshistorie, om når Tove Jansson møtte Vivica Bandler, for de tingene skjedde samtidig. Kort sagt – om hvordan kunsten og livet har en tendens til å rote seg sammen.

Teksten vever sammen kunsthistoriske detaljer, personlige relasjoner og essayistiske refleksjoner, der freskene blir et bilde på livets underjordiske elv av kunst og arbeid, kjærlighet og brudd. Kunstnerboka kombinerer historisk materiale med en fri, kunstnerisk fortelling – og er samtidig en tekst om fresko, skrevet av Thon som også er freskomaler.Denne artistbooken er også defacto et paper som ble presentert på den 34de Virginia Woolf Konferansen i Sussex University i Juli 2025.

-

Engelsk:

Fest i Stan is a one-page fold, printed with riso at the Risoverkstedet at Kristiansand Kunsthall, in an edition of 100 copies in Norwegian and 100 in English. The publication is supported by the Norwegian Arts Council and the Municipality of Kristiansand.

It focuses on the frescoes Tove Jansson created in 1947, but above all it is a love story—about the time Tove Jansson met Vivica Bandler, as these events happened simultaneously. In short, it explores how art and life inevitably intertwine.

The text weaves together art historical details, personal relationships, and essayistic reflections, with the frescoes serving as a depiction of the subterranean current of life—art, labor, love, and loss. The artist book combines historical material with a free, artistic narrative—and is simultaneously a text about fresco, written by Thon, who is also a frescopainter.This artistbook also functioned as a paper, presented at the 34th Virginia Woolf Conference at Sussex University in July 2025.

Og aldri skal eg gifta meg, trur eg. er en artistbook i hardback (28 x 23 cm), trykket i et begrenset opplag på 25 eksemplarer. Fonten er 10 pkt Genzsch Antikva på BFK Rives 180 gram, innbundet ved Bøthuns Bokverksted. Linosnittene og trykkene er laget av Ane Thon Knutsen, mens tekst og blysats er utført av Ylve Thon. Sitater fra Halldis Moren Vesaas’ bøker I Midtbøs bakkar (1974) og Båten og dagen (1976) veves sammen med Thons egne tekster, og boka er realisert med støtte fra Norsk kulturråd.

Sitatet “Og aldri skal eg gifta meg, trur eg” henter inspirasjon fra Halldis Moren Vesaas’ selvbiografi, og fungerer som et utgangspunkt for refleksjoner rundt kunstnerskap og morsrolle. Boka er et nært samarbeid mellom søstrene Ylve og Ane Thon Knutsen, der linosnittene skildrer utsikten fra deres respektive arbeidsrom – Ylves atelier, Anes verksted, Halldis’ skrivestue og Virginias skriveskur i hagen – og skaper et visuelt og personlig landskap som speiler tekstens tematikk.

Denne publikasjonen står i tradisjonen etter artistbooken En egen trykkpresse (2017), et tidligere samarbeid. Da ble teksten trykket med blysats i letterpress i Anes eget verksted, med essay av Ane og linosnitt av Ylve, inspirert av Virginia Woolfs kombinasjon av tekst, håndverk og visuell kunst. Samarbeidet mellom Woolf og Vanessa Bell, der Virginia satte sine tidlige bøker selv og Bell illustrerte dem, ble en viktig inspirasjonskilde for søstrenes prosjekt.

Eng:

Og aldri skal eg gifta meg, trur eg. is an artist book in hardback (28 x 23 cm), produced in a limited edition of 25 copies. The text is set in 10 pt Genzsch Antikva on BFK Rives 180 g paper, and the book is hand-bound at Bøthuns Bokverksted. The linocuts and prints were made by Ane Thon Knutsen, while the text and typesetting were executed by Ylve Thon. Passages from Halldis Moren Vesaas’ books I Midtbøs bakkar (1974) and Båten og dagen (1976) are woven together with Thon’s own writings, and the publication was realized with support from the Norwegian Arts Council.

The quote “Og aldri skal eg gifta meg, trur eg” is drawn from Halldis Moren Vesaas’ autobiography and serves as a point of departure for reflections on artistic practice and motherhood. The book is a close collaboration between the sisters Ylve and Ane Thon Knutsen, with linocuts depicting the views from their respective workspaces – Ylve’s studio, Ane’s workshop, Halldis’ writing room, and Virginia’s writing shed in the garden – creating a visual and personal landscape that mirrors the themes of the text.

This publication continues the lineage of the artist book A Printing Press of One’s Own / En egen trykkpresse (2017), a previous collaboration between Ylve and Ane. That project was printed in letterpress using movable type in Ane’s own workshop, featuring an essay by Ane and linocuts by Ylve, inspired by Virginia Woolf’s integration of text, craft, and visual art. The collaboration between Woolf and Vanessa Bell, where Virginia set her early books herself and Bell illustrated them, was a key source of inspiration for the sisters’ project.

En egen trykkpresse / A Printing Press of One’s Own (2017) er en artistbook laget i samarbeid med Ane Thon Knutsen, boktrykker, søster og PhD i grafisk design fra KHIO. Boka ble satt med blysats og trykket i letterpress i Anes verksted, med linosnitt av Ylve Thon og essay av Ane Thon Knutsen, før den ble innbundet for hånd.

Prosjektet undersøker forholdet mellom kunstnerskap og kvinnerollen/morsrollen, og trekker tydelig inspirasjon fra Virginia Woolfs A Room of One’s Own, hvor Woolf selv satte tekstene i bly og samarbeidet med sin søster, billedkunstneren Vanessa Bell, som illustrerte bøkene. Gjennom boka utforskes forbindelsen mellom liv og kunst, samtidig som tradisjonelle teknikker møter en moderne, eksperimentell praksis.

Eng:

En egen trykkpresse / A Printing Press of One’s Own (2017) is an artist book created in collaboration with Ane Thon Knutsen, letterpress printer, sister, and PhD in Graphic Design from KHIO. The book was set in movable type and printed in letterpress at Ane’s workshop, featuring linocuts by Ylve Thon and an essay by Ane Thon Knutsen, before being hand-bound.

The project explores the intersection of artistic practice and the role of women and motherhood, drawing clear inspiration from Virginia Woolf’s A Room of One’s Own, where Woolf herself set the type in lead and collaborated with her sister, the artist Vanessa Bell, who illustrated the books. The publication investigates the connection between life and art, merging traditional techniques with a contemporary, experimental approach.