Torpedo Press

Katalog for kunstnerisk publisering (Katalogen.org) dokumenterer viktige utgivelser innen kunstnerisk publisering sett fra et norsk perspektiv. Formålet med katalogen er å løfte fram en type utgivelser som sjelden får den oppmerksomheten de fortjener.

Katalogen.org ble publisert for første gang høsten 2024 som en pilotversjon. På Kunstbok Oslo lanserer vi Katalogen.org «2.0» - en utvidet versjon, med innlemmelse av 20 nye verk.

Med tekstbidrag fra Maria Moseng, Espen Søbye, Erlend Hammer, Victoria Durnak, Lars Mørch Finborud, Carina Beddari, Niilas Helander og Jonas Ekeberg.

REDAKSJON Dušan Barok, Lotte Grønneberg, Karin Nygård, Elin Maria Olaussen, Ellef Prestsæter og Karen Christine Tandberg

NETTSIDE Dušan Barok

WEB HOSTING Multiplace

Opphør opprør er en dagbokfortelling fra Jakobsens tre måneder lange innleggelse på et psykiatrisk sykehus i København våren 2019. Da boka utkom i Danmark året etter, ble den anerkjent som en eksepsjonell beretning fra psykiatrien og om livet med psykisk sykdom. Opphør opprør er et litterært dokument og et eksistensielt og politisk kampskrift – en skarp og var skildring av utsatthet og av «sykdommens sosiale liv».

Oversatt fra dansk av Karin Nygård

Water is a Time Machine is a multilayered project surrounding the artist’s family members and their lives in Rio de Janeiro at the turn of the twentieth century, a time of political turmoil, which immediately followed the abolition of slavery. It also includes personal documents that belonged to the artist’s mother, her calendars and journals from the 70s, and an account of her death in 2011, which is the central piece and backbone of this work. Comprised of a fiction book, a video and a performance, it explores the intersections between literature and the visual arts. Between word and image, archive and fabulation, it reconfigures memories by using a nonlinear perception of time.

Published with the support of Trondheim Kunstmuseum on the occasion of the Hannah Ryggen Triennale 2025 and the exhibition “Passing Motherhood,” curated by Marianne Zamecznik and Yaniya Mikhalina.

Tegneklubben (The Drawing Club), founded in 2004, is a collaborative artist collective focused on drawing.

Its members include Bjørn Bjarre, Ulf Carlsson, Paul Dring, Terje Nicolaisen and Martin Skauen.

“Tegneklubben (the Drawing Club) is not a writing club, although we often write a comment under a drawing when we don’t quite understand what we’ve drawn. Often, text or just letters can serve as the starting point for a playful exploration of form and meaning. Because play is what we engage in at Tegneklubben. Play that sometimes touches on serious topics. But most of the time, we just enjoy ourselves. We sit together, drawing and chatting. Inspiring each other to draw something we wouldn’t have drawn if we were working alone. When we started the club, it was without the thought that it would lead to anything other than drawings. We didn’t want exhibitions. We wanted a free space alongside our day jobs, without any pressure. Just drawing anonymously without having to explain what we were doing. Without taking responsibility for what we drew. A bit cowardly, in a way, but also liberating.”

TEGNEKLUBBEN Lesebok

Bidragsytere: Øyvind Berg, Gauk Verper Bergkanten, Cathrine Evelid, André Gali, Ane Hjort Guttu, Bjørn Hatterud, Tormod Haugland, Monica Holmen, Maria Horvei, Sebastian Makonnen Kjølaas, Morten Langeland, Sissel Lillebostad, Beate Petersen, Hanne Ramsdal, Hedda Robertsen, Beathe C. Rønning, Kari Saanum, Jone Skjensvold, Bård Torgersen, Åsmund Thorkildsen, Linn Cecilie Ulvin, Vegard Urne, Jan Walaker, Tori Wrånes og Ragnhild Aamås.

Breaking Ground with Play: Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice. Malekian's projects transform everyday spaces —from sports halls to city streets—into playgrounds of imagination, inviting audiences to interact and break boundaries between artwork and viewer. By encouraging spontaneous play, Malekian shows how small acts can subvert societal norms.

Featuring essays from cultural theorists, curators, and critics such as Elke Krasny, Ida Højgaard Thjømøe, Helga Nyman, Tirdad Zolghadr, and Jari Malta, Breaking Ground with Play brings together perspectives on how free play in art can be a democratising force. Through Malekian's work, this book explores how play—unrestricted and fluid—can make us question authority and reimagine our relationships with public spaces, institutions, and each other. It calls us to rediscover the power of play and see art not just as something to observe, but as something to inhabit, question, and reimagine.

Editor: Ida Højgaard Thjømøe

The River is Elsewhere is a story in pictures from the last years of log driving on the Glomma River in

Norway. The book is both a work of art and a manual, an ‘ABC’ of log driving.

In the mid-1980s, Hans Hamid Rasmussen was a budding artist equipped with a pike pole and a camera.

Based on his own experiences as a log driver and the photographs he took, he has composed an account that documents the timber’s long voyage down the river, the techniques employed in the log driving operation, and the everyday lives of the workers.

The photographs are annotated by the artist and accompanied by novelist Per Petterson’s recollections of a log driving spectacle he witnessed as a child in 1960.

Originally published in Norwegian to wide critical acclaim in 2022, this English edition include a new postface by the editor and an additional photographic print.

Edited and with a postface by Ellef Prestsæter

Published by Torpedo Press in collaboration with Guttormsgaards arkiv

Oslo and Blaker

-re: et sted der ting ikke kan ta slutt

Christoph Keller

Christoph Keller (f. 1969) er en tysk designer som i 1998 etablerte Revolver – Archiv für aktuelle Kunst i Frankfurt, et kunstbokforlag og publiseringsprosjekt som han drev til 2005. Teksten «re: et sted der ting ikke kan ta slutt» fra 2006 er utformet som et brev til en kollega og en ettertanke om prosjektet. Brevet er en vennskapserklæring, en hyllest til boka og dens evner til å skaffe venner, og til bokarbeid som kollektiv virksomhet.

‍Brevet ble opprinnelig publisert i katalogen til utstillingen Roma Publications på Culturgest i Lisboa i 2006. Det er senere blitt gjengitt og gjenutgitt i en rekke ulike sammenhenger.

-Den nye kunsten å lage bøker

Ulises Carrión

Ulises Carrión (1941–1989) var en mexicansk konseptkunstner og forfatter, og i tillegg innehaver av den legendariske bokhandelen Other Books and So i Amsterdam. Gjennom virksomheten sin bidro han til en fornyet forståelse av boka som kunstform og av publisering som kunstnerisk praksis. Særlig kjent er Carrión for sitt manifest fra 1975 om «den nye kunsten å lage bøker», som med denne pamfletten omsider foreligger på norsk. Teksten ble opprinnelig utgitt på spansk, mens oversettelsen er basert på Carrións lett reviderte, engelskspråklige versjon fra samme år.

-Fra bibliotekundergrunnen: Leseliste for et fellesskap i emning

Eva Weinmayr

Kunnskapsdelingens politikk står sentralt i arbeidet til den tyske kunstneren Eva Weinmayr (f. 1963). I dette essayet fra 2016 løfter hun fram kunstneriske og aktivistiske publiseringsprosjekter med oppfinnsomme strategier for spredning av bøker og tekster, fra den amerikanske motkulturbevegelsens Whole Earth Catalog på 1960-tallet via tyske studenters piratforlag på 1970-tallet til dagens nettbaserte delingsaktivister.

‍«Under kapitalismen har forlagene, bokhandlene og de institusjonaliserte bibliotekene midler til å begrense tilgangen til, publiseringen og spredningen av tekster og bøker – rigiditeter som innbyr til kreativ nedbryting».

– Eva Weinmayr

-Definisjon

Magnús Pálsson

Definisjonbyr på to utdrag fra Bók um bók og fleira (1980), et bokprosjekt i regi av den islandske kunstneren Magnús Pálsson (f. 1929). Tittelteksten er nedskrevet etter opptak av en samtale mellom Pálsson og hans studenter ved Kunst- og håndverkshøyskolen på Island der temaet var boka og dens funksjoner. Det andre utdraget består i et avkrysningsskjema utformet av studentene i forlengelse av samtalen. Målet var å komme til en nærmere avklaring av hva en bok er, og undersøkelsen avdekker at en bok faktisk bare er 80 % bok, men 100 % ku. Kunstnerne bak boka var, i tillegg til Pálsson, Ari Kristinsson, Daði Guðbjörnsson, Eggert Einarsson, Haraldur Ingi Haraldsson, Hulda Ágústsdottir, Hulda Hákonardóttir, Hörður Bragason, Kristján Steingrímur Jonsson, Ómar Stefansson og Pétur Magnússon.

Redigert av Lotte Grønneberg, Karin Nygård,

Elin Maria Olaussen og Karen Christine Tandberg