Torpedo - arena for kunstnerisk publisering

«Piken i ilden» er en billedbok av Anna Sofie Mathiasen. Boken er en frittstående kommentar til og videreføring av «Pigen i ilden», en kunstnerbok laget av den danske kunstneren Asger Jorn og den polskjødiske, franskspråklige poeten Guenia Richez i 1939. Mathiasens bok presenterer hennes egne illustrasjoner til Richez tekster, og i møtet mellom de to blir boken til et slags animasjonsmedium: en inngang til et besjelet univers.

"Piken i ilden" har forventet utgivelse august 26.

Opphør opprør er en dagbokfortelling fra Jakobsens tre måneder lange innleggelse på et psykiatrisk sykehus i København våren 2019. Da boka utkom i Danmark året etter, ble den anerkjent som en eksepsjonell beretning fra psykiatrien og om livet med psykisk sykdom. Opphør opprør er et litterært dokument og et eksistensielt og politisk kampskrift – en skarp og var skildring av utsatthet og av «sykdommens sosiale liv».

Jakob Jakobsen (f. 1965) er en av Danmarks fremste samtidskunstnere. Han er også forfatter og aktivist. Jakobsens arbeid preges av et sterkt politisk og sosialt engasjement. Blant annet har han stått for opprettelsen av alternative institusjoner som Det Fri Universitet i København, Hospital Prison University Archive og, i tilknytning til erfaringene som skildres i Opphør opprør, Hospital for Self Medication. For Opphør opprør mottok han den danske kunstkritikerprisen for årets kunstpublikasjon 2020. Samme år ble han tildelt Statens Kunstfonds hedersytelse for sine «banebrytende, sosialt engasjerte prosjekter», som ifølge juryen har bidratt til å utvide kunstens rammer.

Water is a Time Machine is a multilayered project surrounding the artist’s family members and their lives in Rio de Janeiro at the turn of the twentieth century, a time of political turmoil, which immediately followed the abolition of slavery. It also includes personal documents that belonged to the artist’s mother, her calendars and journals from the 70s, and an account of her death in 2011, which is the central piece and backbone of this work. Comprised of a fiction book, a video and a performance, it explores the intersections between literature and the visual arts. Between word and image, archive and fabulation, it reconfigures memories by using a nonlinear perception of time.

Tegneklubben (The Drawing Club), founded in 2004, is a collaborative artist collective focused on drawing.

Its members include Bjørn Bjarre, Ulf Carlsson, Paul Dring, Terje Nicolaisen and Martin Skauen.

“Tegneklubben (the Drawing Club) is not a writing club, although we often write a comment under a drawing when we don’t quite understand what we’ve drawn. Often, text or just letters can serve as the starting point for a playful exploration of form and meaning. Because play is what we engage in at Tegneklubben. Play that sometimes touches on serious topics. But most of the time, we just enjoy ourselves. We sit together, drawing and chatting. Inspiring each other to draw something we wouldn’t have drawn if we were working alone. When we started the club, it was without the thought that it would lead to anything other than drawings. We didn’t want exhibitions. We wanted a free space alongside our day jobs, without any pressure. Just drawing anonymously without having to explain what we were doing. Without taking responsibility for what we drew. A bit cowardly, in a way, but also liberating.”

Bidragsytere: Øyvind Berg, Gauk Verper Bergkanten, Cathrine Evelid, André Gali, Ane Hjort Guttu, Bjørn Hatterud, Tormod Haugland, Monica Holmen, Maria Horvei, Sebastian Makonnen Kjølaas, Morten Langeland, Sissel Lillebostad, Beate Petersen, Hanne Ramsdal, Hedda Robertsen, Beathe C. Rønning, Kari Saanum, Jone Skjensvold, Bård Torgersen, Åsmund Thorkildsen, Linn Cecilie Ulvin, Vegard Urne, Jan Walaker, Tori Wrånes og Ragnhild Aamås.

Breaking Ground with Play: Shahrzad Malekian's Artistic Practice and Beyond explores how free play in contemporary art can challenge norms, resist constraints, and inspire new ways of thinking. At the centre of this investigation is the work of artist Shahrzad Malekian, who has spent the past decade using play as a key element in their practice. Malekian's projects transform everyday spaces —from sports halls to city streets—into playgrounds of imagination, inviting audiences to interact and break boundaries between artwork and viewer. By encouraging spontaneous play, Malekian shows how small acts can subvert societal norms.

Featuring essays from cultural theorists, curators, and critics such as Elke Krasny, Ida Højgaard Thjømøe, Helga Nyman, Tirdad Zolghadr, and Jari Malta, Breaking Ground with Play brings together perspectives on how free play in art can be a democratising force. Through Malekian's work, this book explores how play—unrestricted and fluid—can make us question authority and reimagine our relationships with public spaces, institutions, and each other. It calls us to rediscover the power of play and see art not just as something to observe, but as something to inhabit, question, and reimagine.

Redigert av Lotte Grønneberg, Kartin Nygård, Elin Maria Olaussen og Karen Christine Tandberg

Kunsten å sirkulere er en antologi om kunstnerisk publisering, og om kunst- og kunstnerbøkers sosiale liv. Gjennom essays og intervjuer kartlegger utgivelsen steder der kunst- og kunstnerbøker møter publikum: museet, biblioteket, kunstbokhandelen, kunstbokmessen og nettet. I en egen avdeling introduseres en nyopprettet digital katalog og kanon for kunstnerisk publisering i Norge, og utgivelsen byr i tillegg på en serie ferske oversettelser av etablerte så vel som kommende klassikere fra det internasjonale feltet, samt en spørreundersøkelse henvendt til bøkene selv.

Med Dušan Barok, Hanna Bergman, Blekksprutn Risotrykkeri, Ina Blom, Ulises Carrión, Book & Hedén, Vilde Andrea Brun, Tanya Busse, Susanne Christensen, Eden, Fra distriks-fængslet, Game of Life: Feltkommentar, Geschichten für leere Schaufenster/Stories for Empty Shop Windows, Geir Haraldseth, Tiril Haug Johne, Nora Joung, Christoph Keller, Abirami Logendran, Vibeke Luther, Mycelium, Tone Myklebost, Nicholas Norton, Magnús Pálsson, Michalis Pichler, Ellef Prestsæter, Signe Prøis, Slow Education, Elise Storsveen, Trond Hilmar Søbstad, Time has Fallen Asleep in the Afternoon Sunshine, Benjamin Thorel, Solveig Tønseth og Eva Weinmayr.

Nettpublikasjon: https://kunstenasirkulere.org

Christoph Keller (f. 1969) er en tysk designer som i 1998 etablerte Revolver – Archiv für aktuelle Kunst i Frankfurt, et kunstbokforlag og publiseringsprosjekt som han drev til 2005. Teksten «re: et sted der ting ikke kan ta slutt» fra 2006 er utformet som et brev til en kollega og en ettertanke om prosjektet. Brevet er en vennskapserklæring, en hyllest til boka og dens evner til å skaffe venner, og til bokarbeid som kollektiv virksomhet.

‍Brevet ble opprinnelig publisert i katalogen til utstillingen Roma Publications på Culturgest i Lisboa i 2006. Det er senere blitt gjengitt og gjenutgitt i en rekke ulike sammenhenger.

Ulises Carrión (1941–1989) var en mexicansk konseptkunstner og forfatter, og i tillegg innehaver av den legendariske bokhandelen Other Books and So i Amsterdam. Gjennom virksomheten sin bidro han til en fornyet forståelse av boka som kunstform og av publisering som kunstnerisk praksis. Særlig kjent er Carrión for sitt manifest fra 1975 om «den nye kunsten å lage bøker», som med denne pamfletten omsider foreligger på norsk. Teksten ble opprinnelig utgitt på spansk, mens oversettelsen er basert på Carrións lett reviderte, engelskspråklige versjon fra samme år.

Kunnskapsdelingens politikk står sentralt i arbeidet til den tyske kunstneren Eva Weinmayr (f. 1963). I dette essayet fra 2016 løfter hun fram kunstneriske og aktivistiske publiseringsprosjekter med oppfinnsomme strategier for spredning av bøker og tekster, fra den amerikanske motkulturbevegelsens Whole Earth Catalog på 1960-tallet via tyske studenters piratforlag på 1970-tallet til dagens nettbaserte delingsaktivister.

‍«Under kapitalismen har forlagene, bokhandlene og de institusjonaliserte bibliotekene midler til å begrense tilgangen til, publiseringen og spredningen av tekster og bøker – rigiditeter som innbyr til kreativ nedbryting».

– Eva Weinmayr

Definisjonbyr på to utdrag fra Bók um bók og fleira (1980), et bokprosjekt i regi av den islandske kunstneren Magnús Pálsson (f. 1929). Tittelteksten er nedskrevet etter opptak av en samtale mellom Pálsson og hans studenter ved Kunst- og håndverkshøyskolen på Island der temaet var boka og dens funksjoner. Det andre utdraget består i et avkrysningsskjema utformet av studentene i forlengelse av samtalen. Målet var å komme til en nærmere avklaring av hva en bok er, og undersøkelsen avdekker at en bok faktisk bare er 80 % bok, men 100 % ku. Kunstnerne bak boka var, i tillegg til Pálsson, Ari Kristinsson, Daði Guðbjörnsson, Eggert Einarsson, Haraldur Ingi Haraldsson, Hulda Ágústsdottir, Hulda Hákonardóttir, Hörður Bragason, Kristján Steingrímur Jonsson, Ómar Stefansson og Pétur Magnússon.

The Stonewall Nation engages the archival remains of a gay colony that a group of gay men wanted to establish in Alpine County in Northern California in the early 1970s. The Stonewall Nation was to be a place where gay people could be free from all oppression—a city “suitable for the Gay life-style and culture.” This liberation project, however, was ultimately shaped as a project of settler-colonialism: the Stonewall Nation was to be erected on Indigenous lands, the territory of the Wá∙šiw (Washoe) people. The colony was never realized, and the Stonewall Nation now lives on only in the archives.

Artist Sille Storihle first came across the story of the Stonewall Nation during a visit to the ONE National Gay & Lesbian Archives in Los Angles more than a decade ago. In 2014, they made an experimental short film about the project, which has now been extended into a publication that shares materials from Storihle’s artistic process as well as the ONE Archives. Produced in connection with the Norwegian Queer Culture Year 2022, The Stonewall Nation presents archival documents, artworks and a conversation between Storihle and former ONE Archive curator David Evans Frantz, engaging and exposing marginalized histories, the “thorns” in LGBTQ history and the dirtiness of the archive.

I 1985 var Hans Hamid Rasmussen en ung tømmerfløter med fotoapparat rundt halsen. Elva var både natur og industri, metafor og infrastruktur, en scene for små og store begivenheter som dette året utspilte seg for siste gang.

Elva er et annet sted er en bildefortelling fra de siste årene med tømmerfløting på Glomma. Med utgangspunkt i et unikt bildemateriale har Rasmussen komponert en historie som bearbeider og dramatiserer minner fra arbeidet som fløter.

Fotografiene er annotert av Rasmussen og akkompagneres av Per Pettersons erindringer fra et fløteskue ved Bingsfossen i 1960.