TKS forlag

MØNSTER OVERALT | PATTERN UNLIMITED er en monografi over Brita Beens 50 år lange kunstnerskap som tekstilkunstner, utgitt i forbindelse med hennes 75-års jubileum og retrospektive utstilling på Telemark Kunstsenter 15.1. – 8.3.2022. Been er en av Telemarks største nålevende kunstnere og boka viser billedvever og tepper fra hele hennes rikholdige produksjon med hovedvekt på den nyeste serien ARVESTYKKER. Til denne har Been latt seg inspirere av broderte skjorter, liv og strømper som tilhører Telemark Museums samling. Det samme har hun i serien VEVDE KONSTRUKSJONER, inspirert av dekor på porselen designet av Nora Gulbrandsen. Telemark Kunstsenter har derfor inngått et samarbeid med Telemark Museum om både boka og utstillingen.

Mange tråder fra tekstilhistoriens skattkammer forenes i Brita Beens kraftfulle samtidskunst. Stil og tradisjon kan ikke løsrives fra mening, og det håndvevde er i seg selv bærer av en type mening som uttrykker humanisme og menneskelighet i en ellers instrumentell og anonymisert verden.

Marilyn Ann Owens har med sin rikholdige produksjon av maleri, tegning, grafikk og fotografi gjennom 50 år som billedkunstner, inntatt en solid posisjon i norsk kunstliv. Hennes kunstnerskap er bredt og sammensatt, noe denne boka vil gi en sjelden helhetlig innsikt i. Gjennomgående er bildene symboltunge og stadfester ofte et oppgjør med verden, menneskene i den eller med henne selv. Uttrykket varierer fra det stillferdige, såre og innadvendte, til beksvart og voldsomt, men ofte med spor av humor og varme. Hun har i tillegg en tendens til å ville gå videre og ikke se seg tilbake, selv om det paradoksalt nok, ofte er nettopp det hun gjør.

Fra Marilyns arkiv har vi plukket ut en del sitater fra aviser, kataloger og taler opp gjennom årene. Det gir et innblikk i hvordan kunsten ble sett og tatt imot i sin egen samtid. Vi har fått med noen av hennes litterære inspirasjonskilder og delt strofer av Britt Larsen og Sylvia

Plath. Boken gir med sine to essayer en fyldig presentasjon av de utstilte verkene. Det første tar for seg hele hennes liv og virke og er skrevet av kunsthistoriker Nina Mauno Schjønsby og skribent og oversetter Halvor Haugen. Det andre er skrevet av fotokunstsamler og arkivar Olav Løkke, som har skrevet om Owens som fotograf i lys av fotokunsthistorien. Telemark Kunstsenter er stolt av å presentere Stein Blad Bein. Både boka og den retrospektive utstillingen er en del av en større satsing på viktige kunstnerskap med rot i Telemark.

I forbindelse med den retrospektive utstillingen "Meta Norheim, Mellom perler og poteter", 13.1-10.3.24 lanserte TKS en monografi på 208 sider som gjør et dypdykk i Meta Norheims omfattende kunstnerskap med flere tekster og en fyldig presentasjon av de utstilte verkene. Vekstenes hemmelige liv er tittelen på essayet til kunsthistoriker Nina Mauno Schjønsby og skribent og oversetter Halvor Haugen, som setter kunstnerskapet inn i en kunsthistorisk ramme. Den andre teksten er på dansk av PhD Else Marie Bukdahl, kunsthistoriker og tidl. rektor for Det Kgl. Danske Kunstakademi, og gjengir talen hun holdt på åpningen av utstillingen i 2022, Si det med blomster på godt og vondt, på Skagen Odde Naturcenter i Danmark.

I et eget innstikk i boka har billedkunstner og forfatter Mariken Kramer bidratt med en tekst hun har skrevet i dialog med Meta Norheims bilder. Bestillingsverket gjør at boka ikke bare er tilbakeskuende, men gir rom for at ny kunst skapes gjennom et kunstnermøte mellom de to. Hovedfokuset for boka er likevel på maleriene og gleden og undringen som oppstår i møte med hennes visuelle univers. Boka er utgitt på TKS forlag, er oversatt til engelsk og redaktør er Hilde Tørdal, daglig leder ved Telemark Kunstsenter.

DEN LANGSOMME VEIEN er en monografi over Anne Stabells kunstnerskap, utgitt i forbindelse med den retrospektive utstillingen med samme navn, på Telemark kunstsenter 18.1-9.3.2025.

Tittelen Den langsomme veien er hentet fra prosjektet «Den langsomme veien gjennom skogen og hjem» som Anne Stabell startet opp i 2016 og som er pågående. Gjennom dette prosjektet kommer Stabells pasjon for farger, tråder, reiser, steder, landskap og vekster tydelig frem. Det handler om å gå langsomt nok gjennom verden for å kunne legge merke til, gå dypere inn i og veve videre på det man oppdager og tar inn. Det handler om å være tett på naturens prosesser. Og aller mest handler det om, som Stabell sier selv, «å veve alt dette sammen – for å få verden til å henge sammen.»

Anne Stabell er en av våre store sentrale nålevende tekstilkunstnere. Hun har en solid kunstnerkarriere bak seg med utstillinger i innland og utland. Hun er kjent for store, transparente arbeider, som kan ta måneder å fullføre, men gjennom hennes kunstnerskap har hun eksperimentert mye med vev gjennom forskjellige uttrykk og metoder. Hennes tidligste arbeider fra 90-tallet er tettvevde billedvever med delvis abstrakte motiver. Hun har også eksperimentert med fillevev, skulpturelle nett og fargede, flettede tekstilbilder. I 2017 startet hun opp prosjektet Herbarium Tinctorum som er små innrammede vevnader farget med én plantesort fra ett bestemt sted, presentert som en samling sammen med kart og katalog. Dette arbeidet er pågående og et godt bilde på langsomheten og grundigheten i Stabells kunstnerskap.