Tina Jonsbu

Oslo. Norge

Tina Jonsbu (f. 1968) er billedkunstner. Hun bor i Oslo og arbeider med tegning, broderi og kunstnerbøker. Hun er bl. a. utdannet ved Statens høgskole for kunsthåndverk og design i Bergen (1997) og har en Ph.D i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling Kunst og håndverk (2020).

Tina Jonsbu (b. 1968) is a visual artist. She lives in Oslo and works with drawing, embroidery and artist books. She graduated from the Norwegian School of Arts, Crafts and Design in Bergen in 1997 and completed her doctorate in Artistic Research at the Oslo Academy of the Arts, Department of Arts and Crafts in 2020.

Social media:

Publications

Vorma (NO) (2022)

ISBN–978-82-692707-0-9

Teksten i boken beskriver den kunstneriske prosessen frem mot utførelsen av et broderi som baserer seg på fargeregistreringer Jonsbu gjorde langs elven Vorma i august 2018.

“Jeg prøver å ta med meg fargene i opplevelsene ved Vorma, slik at jeg siden kan brodere fargene, og da blir kanskje opplevelsene liggende mellom trådene”. (s. 63)

Kunstneren deler tanker om arbeidets idé, metode, format og materialvalg mens hun forsøker å komme frem til et kunstnerisk interessant og praktisk gjennomførbart arbeid.

Publikasjonen er del av en undersøkelse rundt hennes praksis der grensen mellom prosess og resultat er flytende, og hvor det kan synes uklart om det er prosessen eller et ferdig arbeid som er målet.

Bokens tekst, fotomateriale og layout søker å synliggjøre aspekter ved arbeidet forut for broderingen, og slik formgi og likestille ulike faser i den kunstneriske prosessen.

Vorma (ENG) (2022)

ISBN–978-82-692707-1-6

The text in the book describes the artistic process leading up to the execution of an embroidery based on color registrations Jonsbu did along the river Vorma in August 2018.

“I am trying to take the colours of the experience of the Vorma with me, so that I can later embroider the colours, and then perhaps the experiences will remain there among the threads.” (p. 63)

The artist shares thoughts about the work's idea, method, format and choice of materials while she tries to arrive at an artistically interesting and practically feasible work. This publication is part of a study of her practice where the relationship between process and result may seem fluid, and where it is unclear whether it is the process or a finished work that is most important.The book's text, photographic material and layout seek to make visible aspects of the work prior to the embroidery, and thus give form to and equate different phases in the artistic process.