Skald forlag

Grafikeren Erling Valtyrson regnes som en av de fremste utøverne innen mezzotint-teknikken. Gjennom mer enn tre tiår har han opparbeidet seg høy internasjonal anseelse og har stilt ut over store deler av verden, blant annet med 17 separatutstillinger i Japan. Verkene hans er innkjøpt av en rekke museer og samlinger både i Norge og i utlandet. I norsk sammenheng er Valtyrson unik som en kunstner som nærmest utelukkende arbeider med denne krevende grafiske teknikken.

Gjennom en sjelden mesterlig beherskelse av mezzotint har Valtyrson skapt et rikt og særegent bildeunivers, preget av overraskende sammenstillinger av figurer og objekter som vekker undring og fantasi. Han løfter en tradisjonell teknikk til et kunstnerisk nivå der både håndverkskunnskap og skapende kraft kommer til sin rett. Valtyrson har utforsket mezzotintens muligheter i dybden og utviklet et unikt uttrykk gjennom sin særegne måte å arbeide med teknikken på.

Med denne boken blir hans kunstnerskap for første gang presentert i bredde for et norsk publikum. Boken gir et innblikk i sentrale sider ved Valtyrsons kunst, formidlet gjennom en grundig nærlesning av over hundre verk fra hans omfattende produksjon. Den er en hyllest til grafikkens styrke og uttrykksmuligheter, og til en kunstner som har fornyet en av grafikkens eldste teknikker.

Teksten er skrevet av kunsthistorikerne Anne Sofie Ehlers Bertelsen og Einar Wiig, som begge har lang erfaring med formidling av grafikk. Med solid faglig tyngde og nært kjennskap til feltet gir de leseren innsikt i både mezzotint-teknikken og Valtyrsons unike kunstneriske prosjekt.

I flere tiår har Line S. Hvoslef markert seg som en kunstner med et visuelt særpreg, kjent for sine drømmeaktige landskap og særegne visuelle univers – skjørt, vakkert og samtidig mildt foruroligende.

Nå samles hennes mangfoldige kunstnerskap for første gang i en rikt illustrert monografi, ført i pennen av den anerkjente kunstkritikeren Lars Elton. Boken gir et dypt innblikk i Line S. Hvoslefs allsidige kunstnerskap, slik det har utviklet seg gjennom uttrykksformer som billedkunst, scenografi, utsmykninger og musikk.

Med sin karakteristiske teknikk og fantasifulle formverden inviterer kunstneren oss inn i bilder fulle av detaljrikdom og poetisk undring. Som innganger til disse landskapene skaper hun organiske former som kan minne om trær; bygget opp av skjøre, presise linjer som understreker bildenes undrende og tankevekkende karakter.

Dette er en bok for alle som fascineres av samtidskunst, visuell fortelling og det uventede i det vakre. En praktbok for kunstelskere – og et must for gallerier, bibliotek og samlere.

Jeg ønsker å lage ting som skal være holdbare, på mange plan. Jeg er ikke opptatt av å være høylytt i ornament eller formuttrykk, men er ute etter noe som er stillferdig og kontemplativt i den forstand at du kan ha det rundt deg uten at det blir påtrengende.

I femti år har keramiker Elisa Helland-Hansen laget bruksgjenstander inspirert av natur, kunst, mat, familie og sosiale relasjoner.

Boken er en oppsummering av et liv levd med hendene. Gjennom tekster fra ulike fagforfattere og korte personlige innblikk fra kunstneren selv, kommer vi tett inn på Helland-Hansens arbeid, liv og filosofi. Bildene viser frem hennes karakteriske keramiske arbeid – også i aktiv bruk.

Fagtekstene er skrevet av Jorunn Veiteberg, Mary Barringer, Garth Clark og Nina Malterud.

Kunstnaren Kjartan Slettemark (1932–2008) fekk ikkje oppleva denne frodige fotoboka som han sjølv var med på å planleggja. Han døydde året før boka vart lansert. Bileta er tekne av hans gode ven, fotografen Brita Olsson. Ho følgjer sunnfjordingen frå han gjorde svenske av seg på seksti-talet og heilt fram til 2008. Dette har resultert i eit fotodokumentarisk praktverk.

Slettemark voks opp på den isolerte vestlandsgarden Slettemark i Naustdal i Sogn og Fjordane. I 1959 flytte han til Stockholm og etablerte seg som kunstnar der. I 1967 møtte han fotografen Brita Olsson, og dette resulterte i livslang venskap der Olsson fotograferte mange hendingar i Slettemarks liv. Idun A. Husabø har sett tekstar til bildeforteljinga basert på intervju med m.a. Olsson, Slettemarks sambuar Karin Grönlund og broren Jakob Slettemark. Boka inneheld i tillegg ein kunstfagleg tekst om Kjartan Slettemark, skriven av den svenske kunstnaren og skribenten Susanna Slöör.

Dette er ei fyldig retrospektiv bok om fotografen Jens Hauge sin kunstnarskap. Jens Hauge (1953) er ein norsk kunstfotograf som har stilt ut i kunstgalleri og museum i Skandinavia, USA, Storbritannia, Polen, Nederland og Argentina. Han er spesielt kjend for sine subtile landskapstolkingar.

Den kunstnarlege tilnærminga til landskapet i Hauge sine bilete varierar frå konseptuell, surrealistisk til meir poetisk tolking av menneske sin innverknad på naturen.

Den folkekjære kunstnaren Oddvar Torsheim er kjend for sin humoristiske og samfunnskritiske strek. Heilt sida studietida har han vore ein samfunnsengasjert kunstnar oppteken av miljøvern, politikk, kjønnsroller og livssyn. Gjennom 50 års aktivitet har Torsheim formidla motsetnadar mellom by og bygd, kvinne og mann, natur og teknologi. Torsheim sitt samfunnsengasjement har resultert i ein omfattande produksjon av måleri, grafikk og teikning.

Til 80-årsdagen 2. november 2018 kom jubileumsboka som oppsummerer hans liv og virke, med hovudvekt på kunsten. Boka er utgitt samarbeid med Sogn og Fjordane kunstmuseum.

Sidan ho var tenåring har kunsthistorikar og forfattar Jorunn Veiteberg vore ein pasjonert brukar og samlar av smykke. Samlinga hennar dekkjer nesten femti år, inneheld 550 gjenstandar og inkluderer verk av 210 smykkekunstnarar frå 30 ulike land. Nokre av smykka er masseproduserte, andre er unik kunst. Konvensjonelle former lever side om side med eksperimentelle objekt, og humor og politikk finst i rikt mon.

Boka tar for seg kvifor Veiteberg blei samlar, og kva som gjer smykke så fasinerande som samleobjekt og kunstnarleg medium. Det er ei personleg historie, men boka er også eit bidrag til nyare kunsthandverkshistorie.

Fotograf Guri Dahl har stått for fotografering og fotomontasje av samlinga.

Boka er eit dokumentarisk samtidsportrett av Sogn og Fjordane Teater der forfattar Marita Liabø og fotograf Oddleiv Apneseth følgjer dei tilsette i ord og bilde gjennom året og viser mangfaldet framfor og bak sceneteppet. Med heilt spesielle grafiske og kunstnariske kvalitetar har den prisroste bokdesignaren Aud Gloppen skapt eit særeige stykke bokkunst.

Tre bilete frå boka er presenterte på New tork Times sin fotoblogg.